Día internacional de la danza

El próximo 29 de abril se llevará a cabo una celebración más sobre el dia internacional de la danza, (International Dance Day) el cual se celebra todos los años el 29 de Abril, luego  que,  el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982 lo declarara y lo instituyera, con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza.

El día internacional de la danza surgió a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, queriendo con ello homenajear al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, a quien se le atribuye la creación del ballet moderno y por haber nacido el 29 de abril de 1727..

Los eventos que generalmente se realizan el Día Internacional de la Danza incluye espectáculos dedicados a celebrar este día, con  clases abiertas (que pueden darse en sitios como guarderías, supermercados, fábricas, prisiones, hospitales, naves por ejemplo), ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros etc.

Teniendo en cuenta esta celebración haremos un recorrido sobre la historia de la danza:

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en diversas partes del mundo y, con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de cacería: uno de los ejemplos que podemos traer a colación, es el Dios hindú Shivá Nataraja (Señor / Rey de la Danza):en la estatua que lo representa, se evidencia una figura humana, de cuatro brazos, dentro de un círculo de llamas. Con una de sus manos derechas, toca el tambor, de donde se emanan ritmos que representan la creación Con su otra mano derecha, ofrece protección a sus devotos. En una de sus manos izquierdas sostiene la llama sagrada que representa al fuego del sacrificio y la destrucción de la ignorancia por el conocimiento. La otra mano izquierda, apunta hacia el pie levantado, el cual indica el refugio  para quienes buscan su amor y su gracia. El pie derecho se encuentra sobre el enano Mayulagam, que es un símbolo de la maldad y la ignorancia humana.Las serpientes que rodean su cuerpo denotan que Shivá está más allá de la muerte.En su oído derecho lleva un arete masculino y en el izquierdo uno femenino, puesto que Shivá representa una personalidad dual, de Dios y Diosa al mismo tiempo. Esta figura se encuentra en una eterna danza que representa tanto la creación y la preservación, como la destrucción; el nacimiento, la muerte y la reencarnación.

En un principio, el hombre en la prehistoria, por ser nómada, bailaban imitando los movimientos de la naturaleza,Posteriormente, todas las antiguas civilizaciones han demostrado, por medio de múltiples imágenes y representaciones, acerca de sus danzas, sea con fines ceremoniales mortuorios como en el antiguo Egipto, ceremoniales por las victorias en las guerras, ceremoniales en alabanza al Creador (Salmos de David), como parte de la escena social y política, esto en  la antigua Roma y Grecia,  o como parte de las orgías que se presentaban con danzas extásicas,realizadas por unos grupos de mujeres llamadas ménades.

En la antigua Grecia, la danza era considerada el medio de ser agradable con los dioses. También tenían danzas cotidianas como

Danzas de nacimiento- para el parto

Danzas de los efebos- para presumir las riquezas

Danzas nupciales- había dos por la tarde en la puerta de los recién casados con el epitálamo y por la mañana con la albarola

Danzas de banquetes- la ejecutaba una profesional, eran danzas provocativas y acrobáticas.

Danzas mortuorias-Representaban el ciclo de la vida

Danzas de festejos- en cualquier ceremonia

Danzas de guerra- danza de armas

En la Roma posterior, surgió, una forma de danza conocida como pantomima ó mímica la cual, a través de gestos y movimientos, se convirtió en un lenguaje no verbal muy usada en esa época y hasta el momento.

Roma, en su continua y permanente expansión geográfica, añade otras expresiones culturales de otros pueblos, como los Celtas, quienes tenían danzas asociadas  a las ceremonias del fin del Invierno, del inicio de la primavera y celebración de la fertilidad, entre otras.

En la época del renacimiento,  la danza  adquiere otras características muy diferentes a las que traían sus antecesores: gracias a los estudios de muchos grupos de intelectuales, se combinó el teatro, con la música, para crear nuevos estilos de danza;En esas épocas se empezaron a conocer los “bailes de corte”: el primer baile de la corte que se conoce fue el ballet cómico de la reina en 1581 es cuando se da por comenzado los bailes de corte. El primer maestro de danza que tenemos es DOMENICO DA PIACENEA

Bajo la influencia de Catalina de Medici (1519-1589), nacieron las primeras formas de Ballet; posteriormente se desarrollan las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals, danzas que permitieron mayor libertad y expresión. De la mayor libertad de movimientos y el actuar en parejas que tiene el Vals, podríamos decir que surge la polka y  la mazurka. Otro personaje que se puede resaltar en esta época es Salvatore Vigano, quien con su esposa, la  bailarina María Medina, crearon el coro-drama,con lo cual llegaron a interpretar obras de Shakespeare en libretos que no fueron creados para ballet.

Rusia fue un ejemplo del renacimiento del ballet. Mayores libertades en el movimiento del cuerpo asociado a la difusión de música con influencias latinas, africanas y caribeñas fue lo que permitió la proliferación de las salas de baile y de las danzas con ritmos como la rumba, la samba, el tango o el cha cha cha y todos los ritmos modernos conocidos hoy en día.

fin de la primera parte… Dia Internacional de la Danza

27 de Abril de 2015